작곡 / 화성학

Composition 작곡

작곡을 하려면 전반적인 화성학지식과 작곡능력, 미디시퀀싱과 편곡능력이 필요합니다.

Step 1. 멜로디구조

 -  Motif 
 -  멜로딕 리듬(Creating Syncopation) 
    장르에 따른 멜로딕 리듬 (Swing, Bebop, Modal,
    Fusion....)
 -  다양한 스케일을 활용한 작곡
 -  음정패턴에 따른 멜로디
 -  멜로딕 변주의 의한 Modal Interchange
 -  멜로딕 장치와 형식의 따른 원리
 -  Motifs를 활용한 음정의 변화
 -  Guide Tones를 사용한 멜로디쓰기
 -  Guide Tones 사용해서 변주

 Step 2. 화성학 구조

 -  화성학수업 참조

 Step 3. 블루스

 -  블루스의 화성적 구조
 -  블루스의 멜로디 폼
 -  리듬체인지
 -  AABA폼
 -  ABCA폼

Step 4. 장르별로 곡 쓰기

 - 뉴에이지 피아노 발라드 쓰기
 - 보사노바 곡쓰기 
 - 스윙 곡쓰기
 - 쌈바 곡쓰기
 - 퓨전재즈 곡쓰기
 - 모달재즈 곡쓰기

Harmony 화성학

음악의 3대 요소는 멜로디(Melody), 리듬(Rhythm) 그리고 화성학(Hamony)이다. 그만큼 화성학은 가장 기초적인 분야로 화음에 기초를 두고 그 구성과 연결방법 및 조직을 공부하는 과목으로 작곡과는 물론 악기를 다루는 사람이라는 누구나 공부해야 하는 학문이다. 크게 클래식화성학과 재즈화성학으로 나뉜다.

클래식화성확 Classic Harmony 
(작곡전공생들은 필수과목)

 -  기초음악이론
 -  화음(Triad)
 -  7th화음
 -  비화성음
 -  전조
 -  부속화음
 -  부감7화음
 -  변성화음
 -  나폴리 6화음 및 증6화음
 -  속증6화음
 -  고급전조
 -  동형진행과 병진행
 -  바하코랄

재즈화성학(Jazz Harmony) 

 -  기초 화성이론
 -  화성구조
 -  다이아토닉 하모닉
 -  코드진행
 -  단조
 -  비화성음과 텐션
 -  코드진행 II
 -  모드(Mode)와 다양한 스케일
 -  코드진행 III